清代早期景德镇釉上彩绘出现了墨彩，其独特的审美特征深受世人喜爱并珍藏。
墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在收藏界对墨彩常常混淆不清。本文从黑
彩和墨彩的工艺、艺术特色及继承发展几方面作一简要论述。
康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造
办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。雍正九年“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，…
…水墨梅花六寸盘一对，”雍正十年四月二十九日据圆明园来帖内称“水墨珐琅甚好”，七月二十七日太监沧
州传旨“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”，八月十五日司库常保奉上谕“珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧
得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。九月初九日
司库常保奉旨“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”。
在清官养心殿造办处珐琅作精心彩绘期间，景德镇御窑厂也得到谕旨烧造珐琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中
海望奉怡亲王谕“……造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样准确生动的形象，细腻精
致的用笔，浓淡多变的色调，诗、书、画、印交融一体的意境。 乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶
的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺
术品位。
